本书为沃兴华教授根据自己数十年来书法创作之经验总结，为沃兴华教授“书法创作论”系列丛书第四种。本书特以书法形式构成为主题，除前言外，共分四章：1、我与形式构成。2、形式构成的定义与发展的可能性。3、形式构成的创作方法。4、关于形式与内容。其中有关“形式就是内容”之观点，曾引发书法界热议。全书图文合一，不仅有理论思辨，也有实践经验，更有图版说明，对书法爱好者，尤其是“现代书法”创作者有一定指导作用。

《书法创作论》由上海古籍出版社出版，由复旦大文博系教授沃兴华编写。《书法创作论》阐述了沃兴华先生在书法创作实践中的一些独到见解及创作思想，并通过他的作品表达其创作意图。

本书精选胡抗美先生关于书法形式研究和临摹创作的若干文章，具体包括：《什么是书法艺术》《我的书法本体观》《中国书法艺术语言的生成与形式表现》《怎样学习书法》《临帖：书家的日课》《临摹与创作》等。这些文章是作者基于书法实践问题而做出的种种思考，是对“什么是书法”和“怎样学习书法”两个问题的探索，极具艺术思想性和指导性。作者认为书法在摆脱实用性价值的今天，应该用一种艺术的审美标准来对“什么是书法”做出新的阐释，阐释的过程要必须坚持、继承和发扬中国书法的传统。

本书精选胡抗美先生关于书法形式研究和临摹创作的若干文章，具体包括：《什么是书法艺术》《我的书法本体观》《中国书法艺术语言的生成与形式表现》《怎样学习书法》《临帖：书家的日课》《临摹与创作》等。这些文章是作者基于书法实践问题而做出的种种思考，是对“什么是书法”和“怎样学习书法”两个问题的探索，极具艺术思想性和指导性。作者认为书法在摆脱实用性价值的今天，应该用一种艺术的审美标准来对“什么是书法”做出新的阐释，阐释的过程要必须坚持、继承和发扬中国书法的传统。

《书法论》讲书法家的本职，是写出好的、艺术的字来。实践所要解决的是这一件事，理论所要解决的也是这一件事。所以，对于“书法算不算艺术”、“书法该不该提倡”，本文概不论述，而只研究它的三端：“一、笔法、笔势、笔意，是书学最基础的基本功，同时也是区别于一般写字的最重要的标志。同样是写字，一般的写字只要把这个字写正确就可以，书法的写字，则更要求把它写得有艺术性，所以在具体的写法上，就有了对于笔法、笔势、笔意的要求。”

本书通过对中国传统艺术章法形式——文学的篇章结构、音乐的乐章节奏、兵家的形势论、中国画的章法、篆刻的章法的类比，对比西方绘画构图的透视原理，指出中国书法章法形式原理的传统美学基础。对书法艺术立场的章法研究，以实用书仪为前提，从字体制度、方位秩序、称谓平阙、规格尺度、行款格式、文本属性、书写材料、钤印规范等方面，阐述非艺术因素的构成因素。

本书通过对中国传统艺术章法形式——文学的篇章结构、音乐的乐章节奏、兵家的形势论、中国画的章法、篆刻的章法的类比，对比西方绘画构图的透视原理，指出中国书法章法形式原理的传统美学基础。对书法艺术立场的章法研究，以实用书仪为前提，从字体制度、方位秩序、称谓平阙、规格尺度、行款格式、文本属性、书写材料、钤印规范等方面，阐述非艺术因素的构成因素。

本书是一本书法教学理论指导图书，主要立足于中小学书法教育，分10章52个小节展开内容。图书以解读书法教学的宏观理论研究架构开篇，从对书法教育相关政策的解读、书法教师应具备的条件和素养、教学对象的分析、书法教学的原则、书法教育的侧重方面、书法教学的基本方法、书法教学课程的设计、书法教材的选择等层面入手，对涉及书法教学的各个方面进行阐述，从多个维度帮助广大中小学书法教育者和学习者更好地教授、学习书法，感受书法这一中华优秀传统文化的魅力。

本书是一本书法教学理论指导图书，主要立足于中小学书法教育，分10章52个小节展开内容。图书以解读书法教学的宏观理论研究架构开篇，从对书法教育相关政策的解读、书法教师应具备的条件和素养、教学对象的分析、书法教学的原则、书法教育的侧重方面、书法教学的基本方法、书法教学课程的设计、书法教材的选择等层面入手，对涉及书法教学的各个方面进行阐述，从多个维度帮助广大中小学书法教育者和学习者更好地教授、学习书法，感受书法这一中华优秀传统文化的魅力。

本书通过“书法创作”这一概念，对“新帖学”“新 碑学”“阅读书法”“书法展览研究”“榜书巨制”进 行一系列原生态思考，证明了书法“创作”这一概念随 着时间推移越来越深入人心，它是当代书法艺术进步发 展、与时俱进的一个风向标。